YOU ARE THE ARTIST

 

“THIS TOWN IS MY FREEDOM”

PRINCE: A WONDERFUL TRIP

 “Cosa sei andata a fare fino a Minneapolis?”

“Sono andata a cercare l’uomo, certo non la star!”

COMING SOON ⬇️

PRINCE: HE’S BACK!

Blue Darkness

 

“Mettiti qui, vicino a me!” – mi dici, battendo il palmo della mano sul prato, dopo esserti seduto. 

“Eccomi, arrivo subito” – dico, mentre mi avvicino.

Poggio in terra la borsa. Mi siedo a gambe incrociate. L’erba è morbida. Profumata. Piccoli fiori gialli, ovunque. Un minuscolo ragno si sta arrampicando su uno stelo, che si piega, leggermente, sotto il suo peso.

Mi guardo intorno.

Guardo il grande prato verde che mi circonda. Il ciuffo di alberi in cima alla collinetta che ci sovrasta. Il lago Riley, più in basso. L’acqua di un blu profondo, quasi nero.

 

(il capitolo continua, all’interno del libro in preparazione)

CHI SIAMO

 SKIP, aka ALEXANDER NEVERMIND, aka JAMIE STARR, aka PETER BRAVESTRONG, aka Love Symbol, aka The Artist, aka…

(È sempre lui):

Prince Rogers Nelson

 Maria Letizia Cerica: prinsologa dilettante e semplice voce narrante,  in queste pagine

MLC

l'ideatrice di questo blog

 Sempre lui : Prince Rogers Nelson

PRN

Impossibile farne una descrizione in breve: per saperne di più, scendete nella pagina ⬇️

PURPLE PILLS

STORIE, FRAMMENTI,RECENSIONI, IMMAGINI, VIDEO: TUTTI SU DI LUI, PRINCE ROGERS NELSON, IL NOSTRO SKIP, RACCONTATO NELLA SUA DIMENSIONE UMANA E TERRESTRE

“Across the street from McDonald’s, Prince spies a smaller landmark. He points to a vacant corner phone booth and remembers a teenage fight with a strict and unforgiving father. ‘That’s where I called my dad and begged him to take me back after he kicked me out’- he begins softly – ‘He said no, so I called my sister and asked her to ask him. So she did, and afterward told me that all I had to do was call him back, tell him I was sorry, and he’s take me back. So I did, and he still said no. I sat crying at that phone booth for two hours. That’s the last time I cried’ ”

(Neil Karlen, “Prince Talks”, Rolling Stone, 1985)

PERCHÉ QUESTO BLOG?

 Proviamo a raccontare un uomo straordinario, un artista visionario, un essere enigmatico: quello che è stato per tutta la sua vita Prince Rogers Nelson. Irrealistico anche solo pensare di riuscire a dire tutto di lui, a raccontarlo, a circoscriverlo in qualche modo, a definirlo in ogni sua parte. Qui dunque spargeremo solo frammenti, curiosità, gusci d’uovo, che cercheranno di dare un’idea di quello che è stato, di quello che ha rappresentato. Per tutti noi. Per quasi 40 anni. E oltre.

...have a purple day...

PURPLE PILLS

(ideato e realizzato da Maria Letizia Cerica) (con abbondanti e generosi interventi dall'alto) ⬆️

PURPLE PILLS: interviste/articoli

Eye-liner

“C’est ce qu’ont bien compris ces animaux artistes qui se maquillent, les humains. Certains motifs du maquillage ne sont pas de pures inventions de l’imagination humaine, des créations arbitraires: ils sont bio-inspirés. Ils accentuent les pouvoirs éthologiques du survisage humain, ils stylisent encore nostre masque animal.

Les deux cas le plus nets sont justement deux amplifications de contraste pour accentuer l’intensité du regard.

La première technique est l’eye-liner. En accentuant le contraste entre pupille et fond de l’œil par l’ajout d’une enceinte féline sombre, il mime la profondeur du regard de la panthère (elle dispose de naissance de cette ligne noire autour de l’œil).

C’est exactement la même structure sombre/clair/sombre qu’utilise le masque naturel du loup.

Hommes et femmes de théâtre fardent de nuit le tour de l’œil avant de monter sur scène: ils savent depuis toujours que cela en accentue l’expressivité.

Mais cette technique a été inventée par l’evolution des millions d’années avant les acteurs, par la lignée des grands félins, comme par d’autres.

L’eye-liner trouve son origine historique dans la poudre de khôl qui fardait les yeux des Égyptiens des deux sexes. Cette filiation est un indice, un détail révélateur d’une filiation plus profonde, qu’on peut pister jusque dans nos salles de bains.

L’Égipte antique était familière des métis d’animaux et d’humains (avec ses dieux thériantropes, à têtes de fauves, d’oiseaux, de serpents…)

Cette culture antique était aussi familière des survisages de la panthère et de l’antilope: c’était leur faune quotidienne.

Et c’est de l’Égypte antique qui provient une part de notre tradition du maquillage des yeux: dessiner le tour de l’œil, comme on le voit sur les fresques, et probablement aussi assombrir les cils.

Il n’est pas imprudent de conjecturer que le trait de khôl égyptien, donc l’eye-liner, est une technique bio-inspirée qui confère volontairement à l’œil humain l’intensité du regard de la panthère. Une technique qui capture le même amplificateur de contraste que l’évolution a peint sur le survisage de grands félins.

Dans une culture où votre déesse a une tête de lionne, où les animaux ne sont pas des bestioles mais des divinités, prendre leur survisage pour modèle dans l’apprentissage d’une expressivité intensifiée fait parfaitement sens.

Jusqu’à aujourd’hui, même les plus obtus ressentent douloureusement la puissance esthétique d’un survisage de panthère.

La tradition antique y a puisé des leçons de beauté, au sens vivant: la beauté comme manière d’habiter une forme.”

Fonte: Baptiste Morizot, “Manières d’être vivant”, Actes Sud, 2020

LA VITA È FATTA DI FRAMMENTI

Frammenti, validi come premessa

Ho sempre ammirato quelli capaci di creare/vedere grandi sistemi, rispetto al mondo circostante. Quelli che riescono a far coincidere tutti i pezzi della loro cosmologia e tutto il loro universo, una volta completato il lavoro, arriva ad assumere connotati netti e precisi. Ascissa, ordinata. Tutto in ordine.

Non sono mai riuscita ad essere così.

Riesco a fissarmi solo sui particolari. L’universale da sempre mi sfugge.

Spesso anche i particolari – nel particolare – mi sfuggono: nel senso che riesco a focalizzarmi sui frammenti, sulle briciole. Passo ore ed ore a guardare le briciole di realtà, analizzandole a volte in modo ossessivo.

Se mi innamoro di un libro, di un film o di una serie, sono capace di guardare e riguardare decine, centinaia di volte una pagina, una scena, l’inclinazione di un viso, una risata, l’intonazione di una voce, come se tutte queste cose – assolutamente slegate dalla visione d’insieme di quell’opera – potessero improvvisamente spiegarmi il senso della vita.

Da quella briciola pretendo di arrivare alla visione d’insieme.

Penso che sia la strada più sbagliata per arrivare al panorama finale. Scendo verso il basso del mio personalissimo Mont Ventoux, sperando di arrivare a vedere un panorama elevato che avrebbe richiesto ben altra strada, ben altro coraggio visivo.

Metto insieme questi pezzi slegati tra loro, nell’assurda speranza che essi possano indicarmi la giusta via.

Sto lì ad accantonarli, li allineo – uno vicino all’altro – sperando che una bella mattina, dopo essermi alzata da un sonno ristoratore, l’illuminazione arriverà, subito dopo essermi stropicciata gli occhi.

Ecco perché non mi riesce di costruire vere storie. Non riesco ad inventare personaggi: riesco a parlare solo di quelli che esistono già e che – a mio parere – costituiscono un campionario sufficiente per uno scrittore.

È già tutto lì: basta armarsi di pazienza ed osservare, ascoltare, trascrivere. La realtà parla da sola.

Lo so, l’eterno dilemma: se l’artista sia specchio o lampada.

Sono specchio o lampada? Un fiammifero, forse.

Ho quaderni pieni di osservazioni sparse, scritte a mano su quaderni bellissimi (quelli sì).

Osservazioni che dovrebbero essere trascritte, riordinate, cercando di dare loro un verso.

E mentre so che questo sarebbe il lavoro a cui dare priorità, mi metto a scrivere una premessa come questa, all’interno della quale prometto di fare ciò che continuo a rimandare.

(e sempre a Petrarca torniamo: ai suoi buoni propositi irrealizzati)

Ma le premesse – si sa – sono bussole indispensabili. Per capire. Per orizzontarsi. Per procedere.

 

PICS FROM MPLS

Stanze del Midwest
...nove ore di viaggio, una notte che nella tua testa non lo è affatto e ti ritrovi a guardare fuori dalla finestra: ti ricordi all'improvviso che sei su un'isola, che quell'isola è in mezzo al Mississippi e che sei nella città di Skip...
Stanze del Midwest
Ed è guardando da quelle persiane che scopri per la prima volta il Mississippi, nella sua grandezza
Il Ponte 1
L'isola in mezzo al Mississippi è collegata alla terraferma da un antico ponte in ferro e legno. Da lì si vede scorrere l'acqua, destinata a percorrere migliaia di chilometri
Il ponte 2
Tra l'isola e la terraferma c'è questo ponte in ferro e legno. Sotto, scorre il Mississippi, placido, limaccioso. Lo osservi, mentre passa sotto i tuoi piedi, trascinandosi dietro qualche tronco raccolto durante il cammino.
Hennepin Bridge
Hennepin Bridge ha un carattere quasi metafisico: fa un salto acrobatico sul Mississippi e ti permette di guardarlo dall'alto, da spettatore minuscolo che immagina contemporaneamente anche altre presenze, oltre alla sua, in altri momenti, in altri tempi
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A LETTER

Dearest Tracy,

thank U 4 your letter. It’s a good feeling 2  know that one’s work is appreciated by others. It’s the main thing that keeps me working. And if I ever make a video with 10-year olds in ’em, you’re invited. (smile)

I would love a picture of you. Don’t worry about what they look like. I take bad pictures all time. I hope U like Purple Rain, it’s a good movie. But, don’t listen 2 the swear words.

Happy birthday, and don’t forget 2 say your prayers. God loves you.

Your Purple friend,

Prince”

...searchin' & findin' Skip in MPLS... (part I)

Mississippi
…sentire scorrere l’acqua, il potere calmante dell’acqua, avere a così breve distanza, praticamente a portata immediata di sguardo, una massa tanto imponente di acqua in continuo movimento, ha avuto su di me un forte potere ipnotico: sono andata di continuo a vederla. Solo chi è cresciuto accanto all’acqua può capirne il fascino irresistibile…

Have a Purple Day

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    PILLOLE VIOLA CHE PARLANO DI LUI – DI SKIP – DEL SUO MONDO, DELLA SUA MUSICA

    Alphabet St.

    G come GOD: Prince è stato un grande iconoclasta, agli occhi di tutti, ma per tutta (tutta) la sua vita ha avuto una grandissima fede in Dio. A Paisley Park esisteva una Stanza della Riflessione in cui Prince si chiudeva quasi tutti i giorni a studiare la Bibbia
    C come: CASA: uno dei dolori più grandi della sua vita di adolescente: non avere un posto dove andare. Tra 15 e 18 anni Prince ha cambiato casa più di venti volte, suo padre e sua madre non si occupavano di lui e, se non fosse stato per Bernadette, che gli ha dato un posto in cui vivere nel seminterrato di casa sua, Prince sarebbe rimasto per strada da solo
    C come: CHITARRE 1: negli anni Novanta Prince aveva già cambiato più di quaranta accordatori delle sue chitarre: tutti sanno quanto fosse pignolo, testardo e perfezionista. Quello che chiedeva a se stesso, lo pretendeva anche da quelli che aveva intorno. E spesso molte persone non reggevano quella pressione.
    C come: CIBO: Prince ha avuto un rapporto a volte complicato col cibo. Era molto attento al suo peso. Mangiava pochissimo, beveva pochissimo, al punto che i suoi assistenti avevano - tra i tanti compiti- quello di ricordargli, a scadenze precise, almeno di idratarsi a sufficienza. Da adolescente non aveva soldi per mangiare. Da adulto era ventato prime vegetariano e poi vegano. Beveva latte di soia. Di tanto in tanto mangiava salmone. Era golosissimo di una bevanda energetica "5 hour energy drink", di cui aveva sempre una riserva in casa.
    R: come RITMI CIRCADIANI: Prince aveva dei ritmi circadiani tutti suoi. Andava a dormire intorno alle cinque del mattino e dormiva fino alle quindici circa. Quando si alzava era pronto per lui un breakfast/lunch e subito dopo si metteva a lavorare. Sala di incisione o prove, se era tempo di tour. Dopo cena, restato solo a Paisley Park, riprendeva la sua attività, componendo, suonando, incidendo. Rifinendo parti già registrate. All'alba si trascinava di nuovo nella Green Room, la sua stanza, per andare a dormire.
    T come Truth: fin dai primi anni Ottanta Prince si era accorto che i giornalisti tendevano a distorcere quasi tutte le cose che diceva. Per questo aveva smesso di concedere interviste. Per questo aveva vietato ai giornalisti - da metà degli anni Ottanta in poi - di intervistarlo con registratori, cineprese, penne e taccuini. Negli anni Novanta la parola Truth comincia a diventare un'ossessione per lui, una specie di mantra. Prima di un'intervista, o alla fine, diceva spesso "Mi raccomando: la Verità", con un modo di fare tra il mistico ed il minaccioso.
    M, come mamma-jamma: per anni ed anni Prince si è espresso attraverso le parolacce. Come una nube, circondavano tutti i suoi discorsi, rendevano colorito tutto quello che diceva. La sua preferita era motherfuc*er. Quando aveva deciso di smettere, aveva creato una parola "mamma-jamma", che aveva lo scopo di sostituire quella appena menzionata. in questo modo, lui sapeva bene cosa stesse dicendo. Gli altri no.
    R, come rehearsal, Prove. Molti musicisti delle band di Prince decidevano di lasciare alla fine di un tour, per via dei ritmi massacranti, quasi impossibili da sostenere, che Prince imponeva. Le prove prima di un concerto potevano durare anche ore. Ore in cui lui suonava e cantava, anche se spesso se ne stava in platea, tenendo in mano il suo microfono-pistola, con cui era in grado di comunicare con i tecnici del suono. Era molto esigente. Perfezionista. Poteva far ripetere un passaggio, sempre lo stesso, finché la sfumatura da lui desiderata non fosse stata raggiunta.
    T, come Time, T, come Tempo: Prince aveva una concezione tutta sua, riguardo al tempo. Era convinto che non esistesse, era sicuro del fatto che ognuno di noi possa determinare come il tempo agisca e determini i cambiamenti sulla sua persona. In poche parole: se invecchiamo o no, se ci lasciamo condizionare dal tempo o no, è colpa nostra, solo nostra. Non temeva di invecchiare ed era convinto di essere in grado di controllare questo processo (non aveva praticamente rughe sul viso) e non festeggiava il suo compleanno. mai.
    L come Love Symbol: durante il suo lunghissimo braccio di ferro con la Warner, volto ad ottenere la fine e/o la rescissione del suo contratto con la casa discografica, Prince abbandona il suo nome, lo cancella del tutto e lo sostituisce con un simbolo impronunciabile, inventato da lui, il Love Symbol. Per quasi un decennio rifiuterà di farsi chiamare Prince, al massimo accetterà di essere chiamato The Artist. Tornerà a Prince solo alla fine degli anni Novanta, ma la sua lotta, nel frattempo, ha creato un precedente importantissimo, soprattutto per ciò che riguarda la dignità e la libertà creativa di ogni artista.
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    PILLOLE VIOLA

    RANDOMLY GRABBED POSTS

    NEAL + PRINCE:A TRIP IN&OUT A (BOY)MAN (IVparte)

    Era una persona complessa. Sicuro. Sicurissimo.

    Prince aveva una personalità difficile da comprendere, per chiunque, ad un primo sguardo. Ad uno sguardo superficiale. Specie per chi lo vedesse/incontrasse per la prima volta.

    (i pochi autorizzati ad entrare all’interno della sua zona di rispetto e solo per il tempo strettamente necessario, ovviamente, e niente di più)

    Come molti di noi – egli possedeva molti strati disposti sotto la sua superficie, ma non permetteva a nessuno di scavare là sotto.

    Non lo ha mai permesso a nessuno.

    Si celava a tutti, dunque.

    Mostrava sempre e soltanto quello che ritenesse utile mostrare in quel momento. Niente di più. E mai troppo a lungo.

    In questa intervista che concede nel 1985 – dopo anni di silenzio stampa – a Neal Karlen di Rolling Stone egli decide di sembrare abbordabile. Un ragazzo qualunque, arrivato al successo dopo una serie infinita di dolori e difficoltà.

    (la pura verità, a dire il vero)

    Uno che fa una vita regolare, fatta di lavoro e lavoro.

    (il che è perfettamente vero)

    Voleva allontanare ogni diceria sui suoi comportamenti bizzarri ed eccolo lì: il ragazzo della porta accanto, timido, ma accessibile.

    (il che è anche – altrettanto e assolutamente – vero, sotto un certo punto di vista)

    Questa intervista – come ho sottolineato più volte – è una sorta di unicum. Pochi sono riusciti ad avvicinarlo e ad affiancarlo nel modo in cui Neal Karlen ha potuto fare in quell’occasione. Passando così tante ore con lui. Guardandolo muoversi davanti a lui, senza la mediazione di staff e di assistenti personali.

    Prince viveva di distanza.

    (continua nella sezione articoli)

    The Purple House

    TALKING ABOUT SKIP

    "The reason he’s not already a well-known local performer is simple: ambition. This kid wants to be a major national recording star, and the way to do that is not to wear out your vocal cords at the Tempo, night after night"
    Lisa Hendricksson
    Lisa HendrickssonMinnesota Daily
    "A smart, anxious [18-year-old] isn’t going to sit still for a lecture about paying dues, either"
    Lisa Hendricksson
    Lisa HendrickssonMinnesota Daily
    "Prince wasn't perfect (who of us are) He could be mean and hurtful, but it was probably because of the pain he felt"
    Paul Mitchell
    Paul Mitchellfriend
    "Prince was a veteran of foster homes and a chronic runaway"
    Barbara Graustark
    Barbara GraustarkMusician, settembre 1983
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    IL MIO ULTIMO LIBRO: "THE BEAUTIFUL PRINCE" (LUGLIO 2022)

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    Have a Purple Day

    LA NUOVA STORIA CHE STO SCRIVENDO SU DI LUI: ALCUNI ESTRATTI SONO GIÀ PRESENTI SU QUESTO LINK: https://www.tumblr.com/emmeelleci

    A NEW NEW NEW STORY!

    he's back!

    PAGE ONE ONE

    “Il tuo passato immaginato da me, il nostro supposto futuro” “C’è un tipo di rapporto, l’unico durevole, in cui è come se tra due esseri umani corresse un invisibile filo telegrafico. Dentro di me lo chiamo: ‘Il filo d’oro’ ” “Tutto ho raccolto di te briciole, frammenti, polvere, tracce, supposizioni, accenti restati in voci altrui, qualche grano di sabbia, una conchiglia, il tuo passato immaginato da me, il nostro supposto futuro, ciò che avrei voluto da te, ciò che mi avevi promesso, i miei sogni infantili, certe sciocche rime sulla giovinezza, un papavero sul ciglio di una strada polverosa” (coming soon)

    PAGE TWO TWO

    Gràphein, Oràn, Èchein “Cara signora Milena, la pioggia che durava da due giorni ed una notte è appena cessata, forse soltanto provvisoriamente, ma è certo un avvenimento degno di essere festeggiato ed io lo faccio, scrivendo a Lei” “Franz, sbagliato, F sbagliato, Tuo, sbagliato, non più, silenzio, bosco profondo” (coming soon)

    SENDING/FINDING LOVE

    To: Skip, somewhere-nowhere From: (It’s) me Object: need help&(possibly)love:right now! please-please-please, come here! Caro Skip-del-mio-cuor, here we are. Lo so. Sei lì da un po’, a prendere il sole, nel Giardino. Beatamente. Non vuoi seccature e - credimi - ti capisco benissimo. Le persone come me sono una bella rottura di maroni, come glisserebbe - e con ragione - mio figlio. Però. (coming soon)

    IPSE DIXIT: CRUMBS FROM HIS INTERVIEWS

    IPSE DIXIT

    "Once I made it, got my first record contract, got my name on a piece of paper and a little money in my pocket, I was able to forgive. Once I was eating every day, I became a much nicer person" (1985)
    MUSICIAN: And what’s your last name? Is it Nelson? PRINCE: I don’t know. (1983)
    About Minnesota: “I was born here, unfortunately.” (1977)
    "I believe in teachers, but not for me" (1979)
    About concerts: “I really don’t have time to make the concerts" (1977)
    “Do you get out much?” “No. Not really.” “What age range of young ladies do you like?” “It doesn’t matter.” (1979)
    About studying music: "I’ve had about two lessons, but they didn’t help much" (1977)
    "We won’t be able to use that. I hate wasting time. I want to hear that song on the radio" (1977)
    About music:“I wanted to make a different-sounding record" (1977)
    first time he saw his father performing on stage (Prince was a 5 years old boy): "He was up on stage and it was amazing. I remembered thinking, ’These people think my dad is great.’" (1982)
    "I think society says if you’ve got a little black in you that’s what you are. I don’t" (Musician, 1983)
    About being a performer: "I wanted to be part of that" (1977)
    PRINCE: Probably take a long bath. I haven’t had one in a long time. I’m scared of hotel bathtubs. (‘quale sarà la prima cosa che farai, quando tornerai a Minneapolis?’) (‘con ogni probabilità, un lungo bagno, non ne ho fatto uno per parecchio tempo, mi spaventano le vasche da bagno degli hotel’) MUSICIAN: What do you fear? PRINCE: They just...a maid could walk in and see me.
    About school: "To this day, I don’t use anything that they taught me. Get your jar, and dissect frogs and stuff like that" 1983

    MY PODCASTS ABOUT HIM

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    LAST STUFF

    #3 Housequake

    Ogni tre mesi mi creo (quasi da zero) una playlist, legata alla stagione, ma non solo. 

    Metto su (ogni volta) circa 23-24 ore di musica, che quasi sempre ascolto in modalità random. 

    Molte novità scaricate da poco, dalle uscite più recenti, ma Prince, (come è ovvio) fa sempre un po’ la parte del leone.

    La mattina, appena mi alzo, metto su le cuffie e, mentre preparo la colazione, ascolto musica e ballicchio.

    La prima musica della mattina è sempre una canzone di Prince.

    La canzone della colazione resta al posto d’onore per settimane.

    È sempre con lei che inizio la mia giornata.

    (dà il la, a tutto il giorno)

    Poi ascolto obbediente tutto quello che arriva, secondo la volontà suprema  ed indiscutibile dell’algoritmo che regola la playlist.

    Housequake è attualmente la mia canzone della colazione. 

    In una intervista dei primi anni Novanta, rilasciata nel pieno della bufera legata al cambio del nome, Prince aveva spiegato ad un interdetto Neal Karlen il motivo per cui non andava mai alle premiazioni, anche se lo invitavano. 

    (e – ovviamente – accadeva spesso)

    I premi sarebbero andati sempre alle stesse persone, agli stessi gruppi, che non erano, come lui, orientati al cambiamento continuo.

    «Io andrò lì, ma loro premieranno quelli come gli “U2”. Io so creare quel tipo di musica: ho fatto The Cross, ma loro non sapranno fare Housequake!» – aveva affermato, orgogliosamente.

    Aveva ragione: era perennemente teso a  conciliare gli opposti, a creare sintesi musicali arditissime.

    Quei due brani di cui aveva parlato nell’intervista (The Cross e Housequake), l’uno rispetto all’altro, erano un po’ come Alfa e Omega, ma arrivavano pur sempre da lui: l’uomo in divenire continuo.

    L’uomo eracliteo per definizione. 

    L’acqua di un fiume che non è mai passata davanti ai nostri piedi in ammollo con la medesima conformazione.

    The Cross è una canzone profonda, impegnata. Parla di riscatto e di speranza. Un arcobaleno spirituale verso il quale guardare con fiducia.

    Housequake, invece, (tanto per capirci) è cazzeggio allo stato puro. Cazzeggio al servizio unicamente del ritmo. Un ritmo alla James Brown, sfacciatamente alla James Brown.

    (James Brown, ma con la voce di Camille, sia ben chiaro)

    Camille la petulante, Camille, l’alter-Ego di Prince in quei mesi del 1986.

    Camille, che sarebbe dovuta essere la protagonista di un intero album, mai arrivato, però, sugli scaffali.

    (ci è mancato davvero poco, a dire il vero)

    E infatti questo brano è stato uno dei tanti che – tra il 1986 ed il 1987 – sono stati frullati per mesi da Prince tra cinque progetti diversi (Camille, Crystal Ball, SOTT, Dream Factory, Black Album) prima che ognuno di essi arrivasse ad un approdo definitivo (dentro SOTT) o fosse rinchiuso una volta per tutte all’interno del Vault, con buona pace del resto del mondo. 

    La storia di Housequake si gioca nel giro di poche settimane, tra la fine di ottobre e i primi di novembre 1986, tra le sale del Sunset Sound di Hollywood e qualche studio di registrazione non meglio identificato.

    (Prince – proprio in quei mesi stava ultimando la realizzazione dei Paisley Park Studios: il primo album che avrebbe realizzato interamente lì sarebbe stato il LovesexyAlbum)

    Housequake sembra essere, ad un primo ascolto, una canzone “corale”, di gruppo, fatta con la band, ma – come sempre, quando si tratta di lui – non lo è, a ben guardare i dati tecnici.

    I credits ci danno in elenco molti nomi, ma si tratta quasi sempre di overdubs, di sovraincisioni messe lì dopo, rispetto alla realizzazione di base, creata nella sua sostanza solo da lui, che, come sempre, ha suonato tutto da solo.

    (l’uomo orchestra aveva colpito ancora una volta)

    Le sovraincisioni, nello specifico, sono quelle di Eric Leeds, che realizza la parte del sassofono e di Atlanta Bliss, che registra la parte della tromba.

    Sono poi presenti nei credits anche le “party voices”, la crew, cioè. Prince, infatti, aveva registrato voci di gente che fischiava, acclamava applaudiva e tra queste risulta accreditata anche Susan Rogers, l’ingegnere del suono di Prince in quegli anni.

    (ancora per poco, a dire il vero)

    Nei credits dei cori troviamo anche The Penguin (“a plush prop, not an actual person”, come si specifica ulteriormente). Si tratta di un pupazzo, un peluche, che vagava in giro per gli studi di registrazione in quelle settimane.

    « “The penguin” as credited was a plush toy penguin that would lie around in the studio; because of sometimes long hours people would fall asleep and others would place the penguin with them and take a Polaroid picture».

    Se, durante le prove per l’album, avvenute quasi sempre in notturna, qualcuno si fosse addormentato, il peluche veniva posizionato accanto a lui, poco prima di scattare una foto con una Polaroid.

    (shame)

    «Housequake was a throwback blast of funk, a declaration of independence from the recent past, and the first utterances of a brand-new voice for Prince. […] Yet he sounds downright ecstatic, inhabiting a hilarious diss-tossing new persona amid James Brown band-style stabs and a hollow, booming beat», scrive Nick DeRiso in 365 Prince Songs in a Year.

    Su questo stesso sito viene riportato anche il giudizio di Susan Rogers, che osserva: “It was one of the songs he spent a long time on, which usually meant – I assume – that the song was one he considered especially important or he particularly enjoyed working on. […] It is only my guess, but I think “Housequake” represented a new idea in dance music for him».

    Di cosa si parla in questa canzone?

    Di niente in particolare, a dire il vero.

    La prima strofa ce lo dimostra, rapida rapida.

    Shut up already, damn!

    Tell me who in this house know about the quake?

    We do

    I mean really, really

    If you know how to rock, say, “Yeah”

    Yeah

    If you know how to party, say, “Oh yeah”

    Oh yeah

    But if you ain’t hip to the rare house quake

    Shut up already, damn!

    Camille chiede silenzio alla crew e fa una serie di domande su chi tra loro conosca qualcosa a proposito di terremoti (musicali?) o di rock. Qualcuno, nella crew berciante, risponde di sì, poi, quasi subito dopo, parte la tessitura musicale alla James Brown ed il ritmo si fa irresistibile.

    (una canzone che non prevede immobilità durante l’ascolto, questa, come molte altre sue: impossibile non pistare almeno un piedino sul pavimento, con questo ritmo)

    Housequake

    Everybody jump up and down

    Housequake

    There’s a brand new groove going ’round

    In your funky town

    (Housequake)

    And the kick drum is the fault

    You got to rock this mother, say

    (Housequake)

    We got to rock this mother, say

    (Housequake)

    Uh, uh

    (se non potete fare a meno di seguire questo groove che sta andando in giro per la città del funky, è tutta colpa del ritmo della batteria, sia chiaro!)

    We’re going to show you what to do

    You put your foot down on the two

    You jump up on the one

    Now you’re having fun

    Huh, you’re doing the housequake

    Yeah

    (temete di non riuscire a seguire quel ritmo? niente paura: ecco c’è qualcuno che è arrivato per farvi vedere come si fa, mettete giù i piedi col ritmo giusto e poi saltate, basta questo per divertirsi!)

    …e poi arrivano (uno-dopo-l’altro) i non-sense:

    Let’s jam y’all

    Let’s jam

    Don’t wait for your neighbor

    Green eggs and ham

    Ormai, a questo punto della storia, siamo tutti travolti, balliamo e zitti. Non c’è scampo per nessuno, questo è certo:

    (e – soprattutto – non preoccupatevi degli sguardi sbalorditi dei vicini di casa: datevi all’agitazione, senza tante storie, prima che chiamino la polizia!)

    Now that you got it, let’s do the twist

    A little bit harder than they did in ’66

    A little bit faster than they did in ’67

    Twist little sister and go to heaven

    Come on y’all, we got to jam

    Before the police come

    A groove this funky is on the run

    Hey yeah!

    Shake your body until your neighbours stare atcha!

    Quake, quake, quake, quake, quake, quake

    La parte conclusiva mette da parte ogni ricerca di logica e si abbandona gioiosamente al puro gioco verbale, al ritmo della musica, salvo il ritorno di Camille, la petulante, ad intimarci di fare silenzio, alla fine.

    (ma, per forza facciamo silenzio, non abbiamo più fiato: troppo ritmo, troppo funk, troppo groove!)

    (non abbiamo più l’età, ormai!)

    Fonti: princevault.com; Nick De Risio, 365 Prince Songs in a Year; 

     

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    marialetiziacerica

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